Journées d’Informatique Musicale (JIM) Cité des Arts – Bayonne, du 13 au 15 mai 2019

 

Affiche réalisée par Margot Klein

Du 13 au 15 mai 2019, l’institut ARI se fait hôte de trois journées de rencontres musicales autour de l’informatique et des mathématiques. Plus de 70 chercheurs et artistes accueillis, en collaboration avec l’AFIM, le SCRIME, le LABRI, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne, l’Ecole Supérieure d’Art Pays Basque…

Le livret-programme complet ici : JIM 2019 ARI Bayonne

Le rêve d’un arc entre Bilbao et Montréal et qui passe par Bayonne ; un projet présenté par Alain Bonardi, compositeur, Professeur à l’Université Paris 8 (en français, puis en basque)

Nous savons que les marins basques allaient pêcher la morue et chasser la baleine à Terre-Neuve dès 1517. Le chantier naval actuel[1] de reconstruction du baleinier San Juan dans la baie de Pasaia au Pays Basque côté espagnol, là où il a été assemblé il y a 450 ans, atteste de cette activité transatlantique.

A l’image de ces allers-retours des pêcheurs de Guipúzcoa, nous avons souhaité un programme artistique des Journées d’Informatique Musicale 2019 à la fois local, centré sur le Pays Basque et global, ouvert sur le monde francophone qui est celui de notre association, l’AFIM.

Cette année, nous dessinons un arc musical et artistique qui va de Bilbao à Montréal, en passant par Bayonne son centre, Bordeaux et Paris. Nous tissons des liens entre des centres très actifs, qui montrent la vitalité de nos disciplines, de la recherche-création et contribuent à la formation des jeunes compositeurs, créateurs et chercheurs. Ce sont d’abord ces jeunes qui sont mis à l’honneur dans ce programme artistique, associés à certains de leurs aînés. Nous parcourons des œuvres de musique mixte, électroacoustique, improvisée mais aussi des propositions venant des arts sonores, ainsi que des installations. Côté interprètes, nous avons choisi de mettre en valeur les talents de musiciens bayonnais, professeurs au Conservatoire à Rayonnement Régional de la ville. Enfin, dans l’esprit d’un des thèmes des JIM, l’immersion sonore, nous avons imaginé un dôme de 16 haut-parleurs destiné à la spatialisation des sons électroniques dans l’auditorium Grenet de la Cité des Arts.

Bilbao. De la Faculté des Beaux-Arts de l’Université du Pays Basque nous viennent deux contributions à situer du côté des arts sonores, Diapasons et Ur Tanta Gaixoa proposées par les artistes Mikel Arce d’une part, Josu Rekalde et Enrike Hurtado d’autre part.

Bayonne. La Cité des Arts qui accueille les JIM cette année met en valeur les productions de ses étudiants, que ce soit les installations des élèves de l’Ecole d’Art (Annie Etchepare, Marie Larquier, Tao Rousseau ; Maylis Benquet, Lisa Chartier-Thuilier, Léonie Pons, Lola Villabriga et Ines Rouatbi) ou les compositions des élèves (François Bernecker, Isabelle Omer, Oscar Vaurs) de la classe d’électroacoustique de Patrick Defossez ; ce dernier re-visitera son cycle CO2-Lieder selon deux modes : d’une part, musique improvisée en concert avec Anne-Gabriel Debaecker, Eric Lenormand et Charley Rose ; d’autre part, projection du documentaire de Pauline Laplace.

Bordeaux. Le SCRIME (Studio de création et de recherche en informatique et musiques expérimentales de l’université de Bordeaux) nous propose la reprise de trois œuvres acousmatiques créées en son sein : Dans l’os de Nathalie Aguer, Claudia’s loving you de Cyril Gourvat et Espace circulaire 1 : Arkaïm de Laurent Soulié. Pierre Cochard, ancien du SCRIME, présentera une installation sonore immersive, quarrè, s’appuyant sur les recherches et technologies développées au LaBRI, et par le collectif OSSIA. Christophe Havel, professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux montrera l’installation immersive Il Canto dei suicidi réalisée en collaboration avec Vincent Ciciliato. Thomas Meyssonnier propose quant à lui un univers acoustique virtuel intitulé CellGrid.

Paris. Du CICM/Université Paris 8 (Centre de Recherches Informatique et Création Musicale) viennent deux pièces issues de recherches sur le thème « synthèse sonore et spatialisation » : une création pour accordéon et électronique en temps réel de Nicolas Brochec, étudiant de Master 2 ancien élève du CRR de Bayonne, ainsi qu’une nouvelle étape de recherche-création du travail d’Alain Bonardi, Dans la Nef de nos songes.

Montréal. La Faculté de Musique de l’Université de Montréal nous propose trois compositions d’étudiants-doctorants de Robert Normandeau ou Pierre Michaud : une performance spatiale de Christophe Lengelé, Free parties will survive, la reprise de la pièce acousmatique de David Ledoux, Ville aux cent clochers, et la création d’une pièce mixte de Joshua Bucchi, Cage Effect, pour clavecin et électronique en temps réel.

Le programme artistique se déroule en trois étapes dans l’auditorium Grenet : lundi 13 mai un concert de musique électroacoustique ; mardi 14 mai, un concert de musique mixte et improvisée ; mercredi 15 mai, présentation de l’installation quarrè de Pierre Cochard. En parallèle, les installations visuelles et sonores sont présentées en salle 2 de l’École d’Arts lors des pauses café et déjeuner.

Nous voudrions tout d’abord remercier Thibaud Keller, Réalisateur en Informatique Musicale au SCRIME à Bordeaux et João Svidzinski, ATER au Département Musique de Paris 8/CICM pour leur participation très importante dans la préparation et le déroulement de ces événements artistiques. Au CRR de Bayonne, nos remerciements à Michaël Gavazzi son directeur, Vanessa Renaud en tant que responsable de la vie culturelle de l’établissement et Jean-Jacques Garcia, responsable de la régie et personnel technique, notamment concernant le prêt d’instruments et la communication. Merci également à Patrick Defossez d’avoir été le relais entre les JIM et le Conservatoire. Du côté de l’École d’Arts, nous remercions Frédéric Duprat, directeur adjoint, d’avoir monté un programme artistique à partir d’œuvres des élèves de son établissement et d’ouvrir une salle pour exposer les installations proposées.

A toutes et tous, nous souhaitons trois belles journées d’échange, d’écoute, de découverte ici au Pays Basque.

Pour le comité artistique des JIM 2019,

Alain Bonardi

[1] Projet Albaola, Faktoria Maritime Basque : http://www.albaola.com

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Bilbotik Montréalera

Badakigu euskal marinelak 1517tik Ternuaraino zihoazela bakailaoa arrantzatu eta balea ihiztatzeko. Espainol aldean, Euskal Herriko Pasaiako badian gaur egun plantatu San Juan baleontziaren berriz eraikitzeko ontziola[1], bertan osatua izan baitzen duela 450 urte, dugu Atlantikoaz haraindiko jarduera honen lekuko dugu.

Gipuzkoako arrantzaleek burutu joan-etorri hauen gisara, aldi berean tokikoa, Euskal Herrian zentraturik, eta orokorra, AFIM, gure elkartearena den mundu frankofonoari irekia zaien programazio artistikoa apailatu nahi izan dugu2019ko Musika Informatikoen Egunen karietara.

Aurtengoan, Bilbotik Montréalera doan musika eta arte arku bat marrazten dugu, honen erdian den Baiona, bai eta Bordele eta Paris zeharkatuz. Loturak sortzen ditugu hain aktiboak diren zentro batzuen artean, gure arloen, ikerketa-sorkuntzaren bizkortasuna erakutsiz eta musikagile, sortzaile eta ikerlari gazteen formakuntza sustatuz. Gazteak dira bereziki argira ekarriak programazio artistiko honen bidez, aitzinagoko batzuk ahantzi gabe. Musika mota desberdinetako obrak arakatzen ditugu, elektroakustikoan inprobisatuak, baina ere soinu arteetatik datozen proposamenak ere. Joileei dagokienez, hiriko Eskualde Mailako Kontserbatorioan irakasle diren baionar musikarien trebetasunei leku handia ematearen alde egin dugu. Azkenik, soinu murgiltzea, JIM hauen gaietako bat sakontzearren, soinu elektronikoak Arte Hiriko Grenet entzutegian esapaziotzeko, 16 bozgoragailu kupula asmatu dugu.

Bilbo. Soinu arteen sailan kokatu beharreko bi ekarpen datozkigu Euskal Herriko Arte-Ederretako Fakultatetik, alde batetik Mikel Arce eta beste aldetik Josu Rekalde eta Enrike Hurtado euskal artistek eskaini Diapasons eta Ur Tanta Gaixoa.

Baiona. JIM-ak aurten aterpetzen dituen Arte Hiriak bertako ikasleen obrak ditu argira ekarriko, izan Arte Eskolako ikasleen muntadurak (Annie Etchepare, Marie Larquier, Tao Rousseau ; Maylis Benquet, Lisa Chartier-Thuilier, Léonie Pons, Lola Villabriga eta Ines Rouatbi) edo Patrick Defossez-en elektroakustiko klaseko  ikasleen sorkuntzak (François Bernecker, Isabelle Omer, Oscar Vaurs); bi moduei jarrikiz birbisitatuko du CO2-Lieder haren zikloa: alde batetik, musika inprobisatua Anne-Gabriel Debaecker, Eric Lenormand eta Charley Rose-rekin elkarturik eskaini emanaldian; eta, beste aldetik, Pauline Laplace-ren dokumentalaren proiekzioarekin.

Bordele. SCRIME-k (Bordeleko unibertsitateko informatiko eta musika esperimentuak sorkuntza eta ikerketa estudioa) bere baitan sortu hiru obra akusmatiko berriz hartzea proposatzen digu: Nathalie Aguer-en Dans l’os, Cyril Gourvat-en Claudia’s loving you eta Laurent Soulié-ren Espace circulaire 1 : Arkaïm. SCRIME-tik ibilitako Pierre Cochard-ek, LaBRI-n eta OSSIA kolektiboak garatu ikerketa eta teknologietan oinarritu quarrè, soinu muntadura murgilgarria aurkeztuko du. Bordeleko Eskualde Mailako Kontserbatorioko irakasle den Christophe Havel-ek, Vincent Ciciliato-rekin lankidetzan sortu Il Canto dei suicidi, muntadura murgilgarria erakutsiko du. Thomas Meyssonnierek bere aldetik, CellGrid deitu unibertso akustiko birtuala eskainiko du.

Paris. CICM/ Paris 8 Unibertsitatetik (Informatika eta Musika Sorkuntza Ikerketa Zentroa) « soinu sintesia eta espaziolizatze » gaiaz burutu ikerketetan oinarritu bi obra datozkigu: Nicolas Brochec, Master 2-ko ikasle eta Baionako CCR/EMK-ko ikasle ohiak eskusoinu eta elektronikorako sorkuntza denbora errealean joa, bai eta Dans la Nef de nos songes, Alain Bonardi-ren lanaren ikerketa-sorkuntzaren etapa berria.

Montréal. Montréaleko Unibertsitateko Musika Fakultateak, Robert Normandeau edo Pierre Michaud-en ikasle-doktoregaien hiru sorkuntza proposatzen digu : Free parties will survive, Christophe Lengelé-ren espazio performance bat, Ville aux cent clochers David Ledoux-en pieza akusmatikoaren berriz ematea, eta klabezinerako eta denbora errealeko elektronikorako Cage Effect, Joshua Bucchi-ren pieza mistoa.

Hiru alditan burutuko da programa artistikoa Grenet entzutegian: maiatzaren 13an, astelehenarekin, musika elektroakustiko emanaldia; maiatzaren 14an, asteartearekin, musika misto eta inprobisatu emanaldia; maiatzaren 15ean, asteazkenarekin, Pierre Cochard-en quarrè muntaduraren aurkezpena. Aldi berean, begi eta soinu muntadurak Arte Eskolako 2 gelan ikusgai izanen dira kafe eta bazkari pausen garaian.

Nahi genituzke lehenik Thibaud Keller Bordeleko SCRIME-n Musika Informatiko Errealizadorea eta João Svidzinski, Paris 8/CICM-eko Musika Departamenduko ATER eskertu, arte gertakizun hauen prestatketan eta antolaketan ukan duten partehartze garrantzitsuaz. Baionako ESK/CCR-i ere, gure eskerrak Michaël Gavazzi zuzendaria, Vanessa Renaud kultur bizirako arduraduna eta Jean-Jacques Garcia, zuzendaritza eta langile teknikoen arduradunari, bereziki tresnak prestatu eta komunikazioa hedatzeagatik. Eskerrak ere Patrick Defossez-i JIM eta kontserbatorioaren arteko harremana segurtatzeagatik. Arte Eskolari dagokionez, Frédéric Duprat zuzendari ordea dugu eskertu nahi, bere eskolako ikasleen obretatik abiatu programazio artistikoa antolatu eta proposatu muntadurak erakusgai jartzeko gela bat eskaini duelako.

Zuei denei, onena desiratzen dizuegu hona, Euskal Herrira, hiru egun horietan elkartrukatu, entzun eta gauza berriak ezagutzera hurbilduko zaretelarik.

2019ko JIM-etako batzorde artistikoaren izenean,

Alain Bonardi

[1] Projet Albaola, Faktoria Maritime Basque : http://www.albaola.com

 

 

 

Le Grand débat 2018 / Eztabaida handia: Les Migrants ne savent pas nager

Jeudi 6 septembre 2018, Cinéma L’Atalante, Bayonne

Dans le cadre de l’Université d’été franco-allemande (UFA) sur La Musique dans les camps de migrants, ARI a organisé avec le Center for World Music de l’Université de Hildesheim (Allemagne) un grand débat autour du film de Jean-Paul MARI : “Les Migrants ne savent pas nager”.

Ont participé à ce débat :

Klaus Vogel, capitaine du nvaire L’Aquarius, co-fondateur de SOS Méditerranée

Michel Agier, ethnologue, directeur d’études à l’EHESS, Paris

Andrea Shaheen Espinoza, ethnomusicologue, University of Texas at El Paso

Wolfgang Kaschuba, directeur de l’Institut de Recherche sur les Migrations (BiM), Université Humboldt, Berlin

Jean-Daniel Elichiry, directeur du Foyer Atherbea et du CADA Pays Basque, Bayonne

Armelle Gaulier, ethnomusicologue, LAM, Sciences-Po, Bordeaux (traductrice)

débat animé par Denis Laborde, ethnomusicologue, directeur de l’Institut ARI, CNRS-EHESS

Colloque Juin 2019: La Fabrique des traditions en période d’incertitude identitaire

Colloque: La fabrique des traditions en période d’incertitude identitaire

Colloque Ethnopôle basque

Bayonne, 13 – 14 juin 2019

Le métier d’ethnologue se caractérise par son attachement à certaines notions dont l’étude, appliquée aux sociétés humaines, dessine un domaine de compétence propre. Parmi ces notions, on rencontre la culture, la tradition, la langue, l’identité, la transmission, les savoir-faire, les manières d’être, les stratégies matrimoniales, les sports, les chants, les danses, les arts, les rituels, les multiples formes d’organisation sociale… Cependant les ethnologues ne sont pas les seuls à manier ces notions : dans notre vis de tous les jours, chacun de nous y recourt sans cesse et chacun les mobilise à sa guise pour décrire la réalité, qu’il s’agisse de sports, de chants, de rituels, de traditions variées. Et lorsqu’en Pays Basque on parvient à accrocher une de ces notions à une pratique observable, lorsqu’on accroche une idée de pelote basque à des jeunes qui jouent dans un trinquet ou lorsqu’on accroche une idée de culture basque à un plat particulier, alors cette pratique que l’on observe (le jeu dans le trinquet, le plat…) devient un marqueur de l’identité basque. Ce qui retient notre attention dans ce colloque, c’est la façon dont ces marqueurs de l’identité basque s’inscrivent dans le temps, qu’il se stabilisent, qu’ils perdurent tels quels ou qu’il se renouvellent considérablement.

Or, longtemps les ethnologues ont pensé la permanence des cultures humaines dans le temps comme une réplication du même. Le dictionnaire usuel nous dit d’ailleurs que l’identité est le « caractère de ce qui demeure identique ou égal à soi-même dans le temps » (Le Robert). S’il existe donc encore de nos jours une « culture basque », c’est parce que les Basques ont su développer une capacité à rester « égaux à eux-mêmes dans le temps », alors que les Étrusques par exemple, qui furent pourtant leurs contemporains jusqu’au 1er siècle av. J.-C., disparurent faute d’avoir su développer une semblable capacité. Or, ce n’est pas exactement de cette façon que nous analysons aujourd’hui l’inscription des identités collectives dans le temps. Le paradoxe du bateau de Thésée va nous aider à penser cette question de la permanence de l’identité. La vie des Hommes illustres de Plutarque est son point de départ, il est relayé par Thomas Hobbes, John Locke, David Hume, par une philosophie d’inspiration analytique, et Gérard Lenclud a transposé le questionnement dans le domaine de l’anthropologie.

Les identités collectives dans le temps

À son retour des mers, Thésée, mythique roi d’Athènes, arrima son bateau au port du Pirée. Le navire du héros fut vénéré par les Athéniens, par les Ioniens, mais bientôt les Sophistes eurent l’idée de poser au navire quelques questions d’identité. Le bateau de Thésée est à quai. Il ne navigue plus. Il s’abîme. Ses planches s’usent. Mais les services d’entretien de la cité d’Athènes veillent sur la relique : les planches usées sont régulièrement remplacées par de nouvelles.

Alors les Sophistes interrogent : à mesure que les vieilles planches remplacent les anciennes, ce bateau change, disent-ils. Mais alors, si les planches changent, peut-on dire du bateau de Thésée qu’il reste le même bateau ? Et lorsque toutes les planches auront été remplacées, ajoutent-ils, le bateau de Thésée sera-t-il le même bateau ou en sera-t-il devenu un autre ? Autrement dit, le remplacement de ses planches d’origine par des planches nouvelles garantit-il la permanence de l’identité du bateau dans le temps ou bien le transforme-t-il en un autre bateau, qui n’est donc plus « le bateau de Thésée » ?

Les philosophes britanniques reprirent au XVIIe siècle cette question pour la complexifier. Imaginons, dit par exemple Hobbes dans son De Corpore (1655), qu’un ouvrier d’Athènes récupère les vielles planches du bateau de Thésée, celles que les employés de la Cité jettent à la décharge publique, et imaginons qu’il les réassemble méticuleusement dans son hangar exactement comme elles l’étaient sur le port. Il restitue donc, dans son hangar, « le bateau de Thésée ». Cela signifie qu’à terme, il y aurait deux bateaux revendiquant la même identité « bateau de Thésée ». Lequel des deux bateaux serait « le vrai » ? Le bateau perpétuellement rénové sur le port et dont, à terme, plus aucune planche n’aura connu Thésée ? ou bien le bateau réassemblé avec les planches d’origine, ces planches qui ont bien connu Thésée, mais qui ne tiennent plus, se désagrègent, et, à terme, deviennent un tas de sciure ? Si l’on parie sur le bateau flambant neuf, nous dit Gérard Lenclud, alors on opte pour une conception de l’identité qui préserve la forme mais sacrifie les matériaux (identité formelle) ; si l’on parie pour le bateau reconstruit avec les planches d’origine, alors on opte pour une conception de l’identité qui préserve les substances d’origine, mais sacrifie la forme (identité des substances). Tout l’enjeu de ces réflexions tient dans le défi de tenir ensemble identité et changement dans le temps.

C’est à cette question, appliquée à bien d’autres marqueurs identitaires, que l’ethnopôle basque propose de consacrer son colloque annuel. Sous le titre La fabrique des traditions en période d’incertitude identitaire, il propose d’interroger la façon dont une société reste la même tout en changeant considérablement à l’ère de la mondialisation et invente pour cela de nouveaux marqueurs identitaires ou revisite des marqueurs établis qui font le ciment d’une société humaine. Il propose aussi d’interroger les critères de l’identité. La rencontre se fera dans une perspective comparatiste.

Être basque

Dans la mesure où ce colloque est organisé par l’Ethnopôle basque, il visera la question identitaire basque en premier lieu. Cependant, l’intérêt du questionnement ne vaut que par la comparaison avec d’autres situations, avec des questions semblables qui se posent dans des contextes différents, avec une attention particulière prêtée, d’une part, à l’analyse de contextes marqués parfois par un fort conservatisme identitaire qui s’inscrit en réaction contre le mouvement de mondialisation (Italie, Pologne, Autriche, Hongrie) et une attention prêtée, d’autre part, à des dynamiques de perpétuation identitaire qui font de l’Europe un espace possible d’émancipation identitaire qui atténue la puissance régalienne de l’État (Écosse, Irlande, Catalogne).

Mais au long de ces deux journées, c’est l’introduction du temps dans la pensée de l’identité qui sera la cible de notre intérêt, quels que soient les cas étudiés. Cela vaut au niveau de l’identité individuelle, bien sûr : je suis bien identique à moi-même, pourtant lorsque je montre la photo de mon ancien permis de conduire à mes enfants, ils ont du mal à me reconnaître : où est l’original, disent-ils, dans le père qu’ils ont en face d’eux ou dans la photo d’il y a trente ans ? Et de façon réflexive, leur question me trouble, évidemment : ai-je donc été obligé de changer à ce point pour pouvoir rester moi-même ? Jamais je ne me suis senti aussi proche du bateau de Thésée qu’au moment où j’écris ces lignes.

Par ailleurs, complexifions encore pour nous saisir de « l’incertitude identitaire » – qui n’est pas nécessairement une fragilité. Les sciences sociales ont beaucoup travaillé la question des identités multiples en faisant intervenir de multiples variables dans la formation de l’identité : une même personne ne peut-elle pas se sentir basque ailleurs et d’ailleurs en Pays Basque ? Et se définir tout autrement à d’autres moments de la vie sociale, en fonction de situations familiales, professionnelles, sportives, politiques, artistiques qui façonnent aussi des identités temporelles… Il y a donc une part d’autodétermination dans la façon dont chacun de nous endosse ses identités multiples. Mais peut-on poser au niveau des identités collectives ces questions que nous formulons sans trop de difficultés au plan individuel ?

La société basque d’aujourd’hui est bien la société basque, chacun en convient. Pourtant nul ne contredira le fait qu’elle est, à l’ère du numérique, bien différente de celle d’un temps où ma grand-mère faisait tous les jours à pied le trajet d’Ibarron à Ascain pour aller travailler lorsqu’elle avait 14 ans… Tout un monde semble nous séparer de cette époque, pourtant c’est bien de la société basque que l’on parle, c’est-à-dire d’une société qui, une fois projetée dans l’histoire, demeure à nos yeux suffisamment identique à elle-même pour qu’elle puisse aujourd’hui encore se qualifier de basque et s’inscrire dans la continuité avec des temps plus anciens. Mais alors, nouveau retour au bateau de Thésée, ne serait-ce qu’à la condition de changer considérablement qu’une collectivité humaine peut demeurer identique à elle-même ?

Les sciences anthropologiques ont bien acté désormais le fait que les traditions ne sont pas des processus de reproduction de rituels à l’identique mais bien des programmes de réécriture, de réinvention permanente à travers des objets, à travers des pactes sociaux, des manières de faire société, des manières de travailler, de fabriquer des rituels qui, pour perdurer dans le temps, ont changé considérablement : la Bixintxo est toujours la Bixintxo, pourtant elle a dû aménager sa tamborrada, organiser une parité femmes / hommes pour que ce défilé, réservé traditionnellement aux hommes puisse continuer à exister comme un marqueur de l’identité basque aujourd’hui ; la liturgie basque s’est considérablement amendée pour continuer à faire du « chant d’église » un marqueur de l’identité basque ; la pelote basque s’est ajustée aux exigences contemporaines du sport de haut niveau pour continuer à passionner un public plus large ; la langue basque elle-même, qui est le cœur de l’identité, se trouve sans cesse aménagée afin de demeurer une langue véhiculaire, une langue technique, une langue de création artistique… L’énumération est sans fin : langue, musique, nourriture, repas, système juridique, régime successoral, médias, domaine foncier, techniques agricoles, urbanisme, cadre entrepreneurial, coopératives, sport, enseignement… L’identité basque fonctionne dans l’espace social grâce à la mobilisation de marques et à l’explicitation de signalétiques qui donne sens à ces marques, et dont on peut observer, expliquer, revendiquer ou rejeter le fonctionnement.

Pour le dire autrement, si l’identité est du ressort de la subjectivité (est basque celui qui se dit l’être), il n’en demeure pas moins que la traduction de cette subjectivité dans l’espace social passe par des marques et des signalétiques qui montrent cette subjectivité et lui procurent une existence dans l’espace public. Ainsi, si l’identité est subjective sur le plan ontologique, elle est objective sur un plan épistémologique. Cette objectivité des pratiques et des discours est la cible de ce colloque.

En particulier, il s’agira de confronter ces marqueurs à la prolifération de signaux, d’emblèmes, de marques qui saturent l’espace basque aujourd’hui : Biarritz (les deux rochers, en basque) est devenue « une marque » ; le 2 juin 2015, l’Aéroport de Biarritz-Anglet-Bayonne est devenu Aéroport de Biarritz – Pays Basque où Pays Basque s’entend comme une marque ; et les réflexions du Conseil de Développement du Pays Basque ont accompagné dans les dernières années ce glissement sémantique et symbolique.

Nous inviterons donc à ce colloque des marqueurs du monde industriel, touristique, sportif, sociétal : Alki, Sokoa, Quiksilver, Goicoechea, Euskal Moneta, la CCI elle-même renouvellent l’espace des emblèmes basques en assurant une forme de disponibilité culturelle des référents basques dans des politiques de communication.

Ces discours publicitaires brouille les repères identitaires et créent des zones d’incertitude dans une aire culturelle marquée par une forte attractivité et par un solde migratoire positif de 19.372 habitants pour la période 2011 – 2016 (Insee), qui constitue en soi un défi, car une identité basque n’aura quelque chance de durer dans le temps qu’à la condition d’intégrer cette population nouvelle dans son univers de culture, et en lui procurant l’opportunité de l’apprentissage d’un Être basque.

Ce colloque ouvert à tous aura lieu les 13 et 14 juin 2019, au Musée Basque de Bayonne. Dans l’espace de ces deux journées, les analyses portant sur l’espace culturel basque seront confrontées à d’autres analyses portant sur des espaces culturels distincts qui partagent ce questionnement sur le renouvellement de marqueurs identitaires imposés par la mondialisation pour en faire un atout de développement (Catalogne, Écosse, Irlande), ou pour en faire l’argument d’un repli identitaire (Allemagne, Hongrie, Pologne, Italie, Brésil, Turquie, Kirghizstan).

Denis Laborde, ARI

CNRS-EHESS Bayonne

Cité des Arts

3 avenue Jean Darrigrand

64100 Bayonne

Institut ARI Institute

In the Basque language, the word Ari means “to make”. It is a creation verb. ARI is the acronym for Basque Anthropological Research Institute on Music, Emotion and Human Societies. This research institute is a team of the National Center for Scientific Research (CNRS) located at the Cité des Arts in Bayonne (French Basque Country).
It brings together researchers from all over the world who make music a tool for understanding human societies. Its research focuses on the articulation between Music, Immigration and Urban Development (GDRI of the CNRS), music in migrant camps, musical emotions, cooperative music education programs, cultural rights, new sponsors, musical improvisation.
Every year in October, it organizes the Haizebegi festival and publishes a 300 pages scientific journal of the same name: www.haizebegi.eu

En langue basque, le mot Ari signifie “faire”, au sens de fabriquer. C’est un verbe de création. ARI est aussi l’acronyme de Basque Anthropological Research Institute on Music, Emotion and Human Societies. Cet institut de recherche est une équipe du laboratoire Passages (CNRS). Il est installé à la Cité des Arts de Bayonne, sur la base d’un partenariat liant le CNRS, la Communauté d’Agglomération Pays Basque et l’EHESS. Il réunit une équipe de chercheurs et de chercheures qui travaillent partout dans le monde à faire de la musique un outil pour comprendre les sociétés humaines. Ses axes de recherche portent sur l’articulation entre Musique, Immigration et Aménagement urbain (GDRI du CNRS), la musique dans les camps de migrants, les émotions musicales, les programmes coopératifs d’éducation musicale, les droits culturels, les nouveaux commanditaires, l’improvisation musicale. Chaque année il organise le festival Haizebegi et publie une revue scientifique éponyme de 300 pages : www.haizebegi.eu